Содержание:
Натан Дрейк пришел к воплощению консольной доктрины Sony — саркастического, остроумного и очаровательного героя. Дрейк вписался бы в мультипликационные царства Рэтчета, Кланка, Джека, Дакстера, Хитрого Купера и других. Его творение дразнит Microsoft SpikeTV-esque, грубоватая мужественность. Главный руководитель Microsoft и Маркус Феникс вполне могут быть братьями в угнетенных.
Британское напыщенность Лары Крофт не несла в себе такой же привлекательности, как Индиана Джонс. Натан Дрейк делает. Внезапно, у интерактивной стороны захвата артефактов и последующих близких звонков появился саркастический клон блокбастера, но тот, кто хочет участвовать в идиотизме, превалирующем внутри: массивные конкретные памятники, которые все еще работают спустя тысячи лет; каким-то образом до сих пор неизвестные мифы, прорезающие дорогу в сотни миль в лесах; легионы головорезов, которые могут подняться и атлетически взбодриться с грацией молодого 20-летнего; Описательный диалог, наполненный неожиданными открытиями.
Дрейк — яркий и очень контрастный персонаж; живой мем, который до сих пор чутко чувствует тренды.
Лейбл Cash Money сейчас испытывает некоторые проблемы, но это все еще глыба, способная из любого новичка сделать международную звезду. А у Дрейка и так был бэкграунд. Все, что ему нужно было делать после выпуска дебютника — не терять хватку. А уж виральность новых релизов лейбл обеспечит. Но Дрейк сделал даже больше. Ему мало быть просто успешным: он хочет быть величайшим — об этом он заявлял не раз.
Дрейк бесконечно харизматичен и заработал себе репутацию искреннего и добродушного человека. Но в то же время он постоянно светится в скандалах. То он поругается (и помирится) с Канье. То отбивается от обвинений в том, что текст ему пишет гострайтер. А потом Пуша-Ти начинает рассказывать, что у Дрейка есть сын, которого он скрывает (и это оказалось правдой). Все эти публичные драмы нужны поп-звездам — ты на вершине, пока о тебе говорят. А из-за одной только музыки долго говорить, к сожалению, не будут. Да и с имиджем «хорошего парня» скандалы сочетаются отлично — все мы не идеальны, но стараемся быть лучше, правда ведь?
Как настоящая звезда нашего времени, Дрейк быстро превратился в живой мем. Где-то он помогал процессу сам, например, играя в Fortnite на стриме с Ninja. А где-то все происходило само собой. Лучший пример, конечно же, главный хит рэпера — Hotline Bling. Оттуда замемасились и отдельные кадры, и стал вирусным сам танец. Позже мемом стал эмоциональный кадр с объятиями из клипа God’s Plan, в котором Дрейк раздает людям деньги. Ну и про Kiki Challenge забывать нельзя. Люди, на ходу выходящие из медленно движущейся машины, чтобы станцевать под In My Feelings и запрыгнуть обратно — самый опасный мем, связанный с Дрейком. Но забавный, этого не отнять. А ведь началось все с безобидного танца комика Шигги, никаких движущихся машин там не было! Ну а с популярностью треков Дрейка в «ТикТоке» все понятно — песню Toosie Slide он написал специально для это соцсети. This is our reality, что поделать.
Дрейк — талантливый музыкант, но еще более талантливый бизнесмен. Он всегда знает, откуда дует ветер и где сейчас деньги. Поэтому он постоянно расширяет палитру жанров в своих треках — он всегда на волне. Для кого-то все это продажность, а для кого-то — гениальность. К тому же Дрейк — один из немногих артистов, не потерявших, а выигравших с развитием стриминга. Его альбомы запросто целиком захватывают топы стриминговых сервисов и Дрейк это знает — поэтому Scorpion 2018 года состоит из двух частей и двадцати пяти треков. Если Канье Уэст — символ хип-хопа конца нулевых, то Дрейк — икона жанра в десятых годах. И у него есть все шансы остаться ей и в двадцатых.
Эрик Бертран Ларссен «Ментальная перезагрузка. 5 шагов к своей настоящей жизни»
Помните всемирно известного норвежского тренера по личностному росту, спецназовца, автора испытания «адская неделя», пропагандиста лучшей версии себя? Он возвращается с неожиданным заявлением. Ларссен добился выдающегося успеха как писатель и лектор, тренировал топ-менеджеров и звезд, но однажды он понял, что помощь нужна уже ему.
«Ментальная перезагрузка» – это история о том, как начать жить заново. О том, что сильный брутальный мужчина может чувствовать боль и нуждаться в помощи, и в этом нет ничего зазорного и неправильного. О том, что без самосострадания в долгосрочной перспективе не получится жить радостной и полной жизнью, сколько бы тренингов саморазвития вы ни проходили.
Много или мало?
Руководство для родителей о том, что в этой игре.
Положительные сообщения
Исследует концепции дружбы, доверия, любви, а также опасности навязчивого поведения. Очаровывает приключения, игнорируя опасность, упрощая смерть многих безымянных врагов-людей.
Позитивные ролевые модели и представления
Дрейк обаятелен, забавен, обычно старается поступать правильно с теми, кто ему дорог, хотя иногда он настолько зацикливается на своих поисках, что подвергает опасности друзей. Он решает множество задач с помощью логики, смекалки, но так же часто прибегает к насилию, убивает сотни врагов.
Легкость игры
Интуитивно понятное управление, несколько уровней сложности позволяют игрокам выбирать подходящий уровень сложности. Чтобы разгадать некоторые головоломки, придется немного поломать голову.
Насилие
Игроки используют пистолеты, дробовики, винтовки, пулеметы, гранаты, чтобы стрелять, убивать врагов людей. Некоторые пулевые попадания сопровождают небольшие брызги крови. Также включает удары руками, ногами, удушающие захваты, удары головой о стены и прутья.
Секс
Мягкий сексуальный подтекст, несколько умных двусмысленностей в диалогах. Случайные поцелуи.
Язык
Дрейк иногда пропускает «дерьмо», но обычно выбирает более мягкие выражения, такие как «дерьмо».
КонсьюмеризмАлкоголь, наркотики и курение
Главный герой часто курит сигару. Одна сцена установлена в баре с алкогольными напитками на полках и напитками на столах.
Смотреть можно
Если вы, как и я, не верили в успех очередной игровой киноадаптации, то можете выдохнуть. Финал фильма вы уже знаете.
Это лёгкое кино, которое смотрится на одном дыхании. Во всяком случае, так может показаться фанатам серии, потому что «Анчартед» позаимствовал из неё практически всё. Нет, это не уровень какого-нибудь Сайлент Хилла, но вполне себе неплохой результат.
Если вы не фанат франшизы, то кино может показаться немного скучным, но все равно не оставит вас равнодушными.
iPhones.ru
Смотреть можно.
Рассказать
Артём Баусов
Главный по новостям, кликбейту и опечаткам. Люблю электротехнику и занимаюсь огненной магией.
Telegram: @TemaBausov
Джоанна Блайтмен «По косточкам. Разделываем пищевую индустрию на части»
Журналистка Джоанна Блайтмен 25 лет изучает пищевую индустрию. В книге она ищет ответы на вопросы о еде: как технологи добиваются, чтобы мы всякий раз испытывали тот самый привычный вкус? Насколько «естественен» процесс изготовления «натурального» ароматизатора? Что делают с питой, чтобы она оставалась «свежей» в течение шести месяцев? Наконец, можем ли мы вообще узнать, что производители еды скрывают за словами вроде «органический» или «экологичный»? Блайтмен провела настоящее расследование и узнала, как сегодня производятся продукты, которые попадают к нам на стол, от куриных наггетсов до йогуртов и салатов.
Геймплей
Альтернатива — вот что нужно играм такого плана. Приведу пример: в 2007 году, когда на Nintendo DS выходила The Legend of Zelda: Phantom Hourglass, ярые фанаты серии были просто в ужасе, когда поняли, что управлять героем на крестовине им просто не позволят: отныне только стилус, а всем старичкам придётся адаптироваться или вовсе не играть. Я же, хоть и прошёл эту часть легенды о Зельде с большим удовольствием, всё равно отмечу, что точность управления на классических кнопках гораздо больше, чем при игре на сенсорном экране.
Да, в случае Зельды геймерам не предоставили никакого выбора. Проанализировав опыт этой игры, геймдизайнеры Bend Studio поступили как настоящие мудрецы — они учились на чужих ошибках, поэтому в портативном Uncharted игроку постоянно предоставлялась альтернатива. Взять хотя бы лазание по древним сооружениям, без которых ни одно приключение Нейтана Дрейка не обойдётся. Игрок может просто провести пальцем по выступам, и главный герой проделает нарисованный маршрут, а может по старинке отклонять стик в нужную сторону и нажимать на крестик для прыжка… Или возьмем раскачивание на верёвках — можно действительно перемещать систему вперёд и назад, а можно просто сместить аналог в нужную сторону. Геймера не принуждают играть по-новому, а лишь предоставляют такую возможность. По-моему, это самый разумный вариант.
Но и без полноценных нововведений никуда. Первый элемент, где внедрили фишки PS Vita — это головоломки. Например, чтобы снять угольную копию приходилось действительно водить пальцем по экрану, а чтобы осмотреть объект со всех сторон нужно было поглаживать приставку с обратной стороны, проворачивая тем самым череп или кинжал. Заслуживает внимания и применение камер консоли. В один момент герою необходимо изучить документ: чернила на котором светочувствительны, после чего уже игроку придётся направить Vita на яркий свет. Такое применение фишек потративки поистине радовало и впечатляло… Не обошлось, однако, и без банальных головоломок с сенсорным экраном типа собрать пазл или положить в бездонные карманы Дрейка очередные сокровища. Но они тоже должны быть.
В основной геймплей ребята из Bend Studio тоже смогли внести парочку новых или почти новых фишек. Например, ранее в первой части игры на PS3 в некоторых местах игроку приходилось балансировать на брёвнах или балках, путём наклона геймпада в разные стороны. Но тогда эта фишка работала не то что отвратительно, а просто тошнотворно. В случае же Uncharted: Golden Abyss всё получилось в десятки раз лучше… в первую очередь благодаря возросшему уровню технологий. Стало возможно более точно целиться, для этого надо было немного перемещать консоль в пространстве. Для того же, чтобы добить противника или, скажем, разрубить, придётся провести некий предмет по экрану в нужном направлении… да, так разработчики решили заменить QTE.
В остальном Uncharted оставался все тем же: со стрельбой, лазаньем, сокровищами и линейным повествованием… к стати, давайте поговорим о повествовании.
The Last of Us
В 2004 году на конференции GDC (Games Developers Conference) основатель Naughty Dog Джейсон Рубин встретил амбициозного молодого человека, мечтавшего попасть в игровую индустрию. Это был Нил Дракманн (Neil Druckmann), который в результате судьбоносной встречи стал сначала стажёром в успешной игровой компании, а затем и полноценным программистом.
Талантливый Дракманн начал свою карьеру с работы над Jak and Dexter 3, а к старту работы над Uncharted 2: Among Thieves был уже ведущим геймдизайнером. Во многом успех серии Uncharted — именно его заслуга. Однако уже давно в голове Нила созревала идея, которую он страстно желал реализовать, и после очередного успешного проекта боссы позволили ему совместно с коллегой Брюсом Стейли (Bruce Straley) взяться за создание собственного проекта. Так и появилась The Last of Us.
Это может показаться удивительным, но полностью ориентированная на сюжет игра до последнего момента не имела цельного сценария. Долгое время причины пандемии в этой вселенной были неясны, страдали от неё исключительно женщины, а главным антагонистом была та самая Тесс, что погибает в начале игры при попытке задержать военных.По первоначальной задумке, в одной из финальных сцен игры Элли должна была убить Тесс, и этот опыт превращал её из беззащитного ребёнка в готовую ко всему убийцу, ведь до этого пользоваться оружием ей не приходилось. Однако в какой-то момент разработчиков утомила бесполезность девочки в бою, и они решили вручить ей винтовку раньше. Так появилась сцена в Питтсбурге, где мы под прикрытием Элли разбираемся со множеством бандитов. Вот только раз девчонке уже приходилось убивать, то и финальная сцена не сработала бы, как задумывалось. Из-за такой, вроде бы, мелочи сценарий пришлось переписывать.
Разработчикам приходилось регулярно переосмыслять игру, менять местами, вычёркивать и добавлять уровни, локации и механики. К тому же Naughty Dog никогда не делала настолько серьёзных проектов, концентрируясь на чём-то лёгком и развлекательном. Да и история строилась вокруг эмоциональной связи главных героев — а это куда более сложный и взрослый подход к нарративу, чем тот, что разработчики исповедовали раньше.
При этом многие сотрудники страдали из-за перфекциониста Нила Дракманна. Раз за разом он требовал улучшений и переработок. Исполнитель главной роли Трой Бейкер (Troy Baker) и вовсе впал в депрессию из-за того, что креативный директор требовал более убедительной игры, и сцену с потерей дочери приходилось переснимать снова и снова. Но именно благодаря такому подходу The Last of Us и стала одной из самых титулованных и высоко оценённых игр в истории.
Несмотря на все трудности, вышедшая в 2013 году The Last of Us удалась. И аудитория оказалась вполне готова к столь взрослой, жёсткой и кровавой истории, которая завершается отнюдь не хэппи-эндом. Геймплей до сих впечатляет своей проработанностью и плавностью. Атмосферу постапокалиптического мира словно можно потрогать. Однако самое главное здесь — связь между Джоэлом и Элли, ведь до сих пор трудно сказать, была ли где-то ещё такая же химия между напарниками.
Всё-таки The Last of Us принадлежит к той категории игр, что принято называть произведениями искусства, и выходят они крайне редко.
Минутка природоведения. Пандемия в игре наступила по причине эволюции кордицепса, реально существующего рода грибов. Их особенность в том, что они умеют контролировать поведение некоторых насекомых. Например, заражённые муравьи бросают колонию и направляются на самую выгодную для дальнейшего распространения спор позицию. До манипулирования человеком грибам, к счастью, ещё далеко.
Франс де Вааль «Different: Gender Through the Eyes of a Primatologist»
Природа или воспитание? Что в нашем поведении определяется биологией, а что – культурными нормами? Всемирно известный приматолог Франс де Вааль предлагает свежий подход к давним дебатам. В книге «Разные» он опирается на десятилетия наблюдений и исследований поведения людей и животных, чтобы доказать, что, несмотря на связь между гендером и биологическим полом, биология не поддерживает автоматически традиционные гендерные роли в человеческих обществах.
Хотя людей и других приматов действительно разделяют поведенческие различия, биология не предлагает оправдания существующему гендерному неравенству. На примерах шимпанзе и бонобо – двух наиболее близких генетически к людям обезьян – де Вааль бросает вызов широко распространенным представлениям о мужественности и женственности, об авторитете, лидерстве, сотрудничестве, конкуренции, сыновних узах и сексуальном поведении.
С большой ясностью, проницательностью и остроумием автор исследует человеческие половые различия, ни разу не позволяя нам забыть, что, в конце концов, мы просто еще один вид приматов.
Идея создания
Девкит PS Vita
PSP — легендарная консоль… Её успех было сложно переоценить. Потому спустя годы, когда PSP устарела, создание её наследницы стало лишь вопросом времени… И этой самой наследницей стала PS Vita. Многообещающая консоль, которая должна была иметь свои игры “на старте”. Да, у любой новой системы должен быть свой “Джентльменский набор” на старте: гонка, спортивный симулятор, семейная игра и настоящий AAA-тайтл, который и будет главным аргументом в покупку новой консоли. В одно время с PS Vita выходила 3DS, у которой в кармане уже были Mario и Zelda… да и физическая совместимость с предыдущим поколением никуда не исчезала. У ребят же из SONY из-за конструктивных особенностей системы своих козыря не было. Оставалось пойти по пути Nintendo — выпустить новую игру в известной серии, которая стала бы уникальным “хэдлайнером”.
Но какая линейка может показать всю “блокбастерность”, всё величие эксклюзивов PlayStation? Вариантов несколько, но выбор боссов SONY пал на Uncharted. Да вот только незадача, Naughty Dog была занята созданием новой, не слишком многообещающей игры про зомби-апокалипсис, и на выпуск портативного эксклюзива могла выделить разве что команду наблюдателей. Остро встал вопрос о выборе новой студии. В своих закромах SONY отыскала Bend Studio — ответственную за серию Syphon Filter, которая с переменным успехом выходила на PS, PS2 и PSP. Также аргументом в пользу этих ребят был факт того, что в 2009 году они уже разработали успешный спин-офф знаменитой линейки для портативной консоли. Тогда это была Resistance, сейчас — серия поименитее… а значит работа предстояла куда более ответственная.Bend Studio стала разрабатывать новую Uncharted.
Ряд
Видеоигры
| Поколение | Заголовок (*) | Сценарий локаций | Главные герои | Разработка | Платформы | Дата первоначального маркетинга |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Первый (2007) | Uncharted: удача Дрейка | Амазония , остров Тихого океана | Натан Дрейк (играбельный) Елена Фишер Виктор Салливан | Игривый щенок | PlayStation 3 PlayStation 4 PlayStation 5 | 20 ноября 2007 г. |
| Второй (2009) | Uncharted 2: Среди воров | Стамбул , Борнео , Непал , Тибет | Натан Дрейк (играбельный), Хлоя Фрейзер, Елена Фишер | 13 октября 2009 г. | ||
| Третий (2011-2012) | Uncharted 3: Иллюзия Дрейка | Лондон , Картахена-де-Индиас (Колумбия), Франция , Сирия , Аравия , Йемен | Натан Дрейк (играбельный) Виктор Салливан Елена Фишер | 28 октября 2011 г. | ||
| Золотая бездна (**) | Панама | Натан Дрейк (играбельный) Мариса Чейз Виктор Салливан | Bend Studio | PlayStation Vita | 17 декабря 2011 г. | |
| Сражайтесь на удачу (***) | Разные места в зависимости от карт | Аватар, представляющий игрока | 5 декабря 2012 г. | |||
| Четвертый (2016-2017) | Uncharted 4: Конец Вора | Панама , Италия , Шотландия , Мадагаскар , Либерталия | Натан Дрейк (играбельный) Сэмюэл Дрейк (глава 5, играбельный) Елена Фишер Кэсси Дрейк (эпилог, играбельный) | Игривый щенок |
PlayStation 4 |
10 мая, |
| Охотник на удачу (****) | Разные места в зависимости от головоломок | Натан Дрейк (играбельный) Виктор Салливан | PlayStation Mobile | Мобильный | 5 мая, | |
| Утраченное наследие (*****) | Индия | Хлоя Фрейзер (играется) Надин Росс | Игривый щенок |
PlayStation 4 |
22 августа 2017 г. |
- (*): Синим цветом обозначены игры, положившие начало новому поколению, а желтым — игры того же поколения. Все игры начинаются с одинакового названия Uncharted .
- (**): Uncharted: Golden Abyss была выпущена на PS Vita и стала приквелом саги.
- (***): Uncharted: Fight for Fortune — это дополнительный доход, выпущенный для PS Vita (только через PlayStation Store ), структура которого отличается от структуры других игр серии. Действительно, это коллекционная карточная игра .
- (****): Uncharted: Hunter Fortune — это приложение-компаньон к Uncharted 4, выпущенное для Android и iOS в виде игры-головоломки, позволяющей обогатить ее, в частности за счет бонусов за многопользовательский режим .
- (*****): Uncharted: The Lost Legacy — это продолжение четвертого опуса, служащее эпилогом саги.
- (******): Сборник под названием Uncharted: The Nathan Drake Collection был выпущен7 октября 2015 г.исключительно на PS4. Он разработан BluePoint Games и объединяет первые три эпизода сериала ( «Удача Дрейка» , « Среди воров» и «Иллюзия Дрейка» ). В этих играх были добавлены новые текстуры, а также визуальные эффекты, дисплей с разрешением 1080p и частота кадров 60 кадров в секунду. Также присутствуют эксклюзивные бонусы, такие как новые наряды и дополнительные персонажи.
Романы и комиксы
Логотип Naughty Dog , студии разработки Uncharted .
- Uncharted: Eye of Indra ,анимационный комикс, выпущенный в 2009 году на PlayStation Network ;
- Uncharted: The Fourth Maze , роман Кристофера Голдена, выпущенный в 2011 году;
- Uncharted , серия из шести комиксов, выпущенная в 2011 году.
Кино
Uncharted — это кинопроект, намеченный надекабрь 2020компании Columbia Pictures , которая станет приквелом к играм. Режиссер — Шон Леви и сценарист Джо Карнахан . Том Холланд сыграет Натана Дрейка в детстве, а Марк Уолберг сыграет Виктора Салливана . Выход фильма запланирован на16 июля 2021 г. В кинотеатре.
Эми Оделл «Анна. Биография»
Фэшн-журналистка Эми Оделл, много лет работавшая редактором раздела моды американского Cosmopolitan, написала исчерпывающую биографию Анны Винтур, легендарного редактора Vogue. В ней та предстает трехмерным персонажем, со всеми достоинствами и недостатками, победами и поражениями, а не устрашающей фигурой из фильма «Дьявол носит Prada».
В книге показан путь Винтур от бунтующего подростка и дочери своего отца, влиятельного редактора, до вершины модного мира. Основываясь на обширных интервью с ближайшими друзьями и сотрудниками Винтур, Эми Оделл создала откровенный портрет героини. Она мастерски вплетает личную историю Анны в более масштабное повествование об иерархической динамике модной индустрии и сложном мире издательского дома Condé Nast.
Вау фактор
От довольно простого оригинального охотничьего джунгля до сценического сиквела, не отмеченный на карте имеет способность «вау». Это так легко принять техническое великолепие. Это нормально. Sony создала и выпустила PlayStation 2 на основе «эмоционального» движка, полагая, что сочувствие и чувство будут создаваться чипсетом, а не рассказыванием историй. Логика была изначально ошибочной. В то время как другие серии Sony пытались, не отмеченный на карте это воплощение этого изощренного маркетингового подхода за одно поколение.
Сценарии по всему не отмеченный на карте построить определенного персонажа, который, находясь рядом с людьми, которые ему важны, сгибает законные чувства. Поверхностно или нет, Дрейк симпатичен как лидерство. Шутит остро, остроумие высоко, и комедийное время точно.
Мрачный и поверхностный, поскольку смерть кажется в эпоху контрольно-пропускных пунктов и перезапусков, создание напряжения с осознанием того, что Натан Дрейк не может быть убит, является замечательным атрибутом. Точно так же, как персонаж Джеффа Голдблюма никогда не рухнет до самой смерти, будучи повешенным в трейлере в Затерянный мир: парк юрского периодаДрейк будет терпеть, пока свисает с оборванного поезда. Ключ прививает «просто возможно» чувство сомнения. Uncharted 2 использует свободные трубы, вокальный характер напряженных металлов и постоянно ослабляющих винтов. Их использование и размещение превосходны, подлинны в их драме. Для сравнения, бесчисленные арены, предназначенные для предсказуемых перестрелок, становятся произвольными. Бегство от смерти оказывается впечатляющим.
Обзор Uncharted: the Nathan Drake Collection
Прошу о милости, поскольку сразу предупреждаю, что это моя первая критика игры. Однако я не энтузиаст сложных игр, который оценивает по 20 игр в месяц, а скромный фанат сони-стайла.
Поэтому я решил сделать этот свой первый игровой обзор в форме вопроса и ответа, с кратким мнением об игре о том, интересно ли в нее играть 2015.
Основными вещами, которые могут взять на вооружение потенциальные покупатели коллекционного издания Unknown Nathan Drake Collection, являются
- Если три старые игры стоят того, чтобы за них платить большие деньги.
- Насколько устарела трилогия Unknown в современных играх.
Ведь с момента выхода первой игры прошло много времени, а последняя часть появилась уже более четырех лет назад.
Я постараюсь ответить на эти вопросы и добавить свои мысли о том, насколько воспроизводимы неизвестные ремастированные версии.
Дрейк родился в Торонто в мультикультурной и мультирасовой семье.
Отец Дрейка — гражданин США Деннис Грэм — чернокожий католик. А мать — Сандра Шер — канадская еврейка. Это важнее, чем может показаться, ведь в итоге Дрейк — свой парень и для чернокожих, и для белых. Еще его отец был барабанщиком, так что музыка в некотором роде у Дрейка в крови. Но как бы то ни было, когда рэперу был пять, его родители развелись — и Деннис уехал в США.
В некоторых песнях можно услышать, как Дрейк нелестно отзывается о своем отце: сам отец в интервью говорил, что это лишь преувеличения, чтобы продавать пластинки. Его сын с этим, правда, не согласен. И это еще один важный момент в популярности рэпера — он всегда пишет о себе и делает это очень «киношно». Реальные факты, но поданные так, будто Дрейк — герой драматического фильма.
Первый официальный клип Дрейка.
Мне нужен герой; Я держусь за героя до конца ночи
Интересно, что Дрейк может быть злодеем из своего собственного сериала. В отличие от своего театрального прародителя, который избивает неприступных нацистов в первые дни Второй мировой войны, Натан Дрейк непрерывно убивает тех в наше время. Между тремя играми их число возрастает до тысячи жизней, которые заканчиваются поиском богатства или личной выгоды. Дрейк стреляет, люди умирают. Это нормально для него. Рациональная забота отбрасывается за самоуспокоенность. не отмеченный на карте отказывается предоставить необходимый контекст. Во всех ухоженных, зрелищных развлекательных зрелищах серии убийства существуют потому, что именно так делают видеоигры.
Под серией, которая в противном случае показывает необычные знания для редактирования, формы и повествования кинематографа, он по-прежнему демонстрирует простую контекстную простоту. Даже в обстоятельствах, когда Дрейку предназначено НЕ убивать, он делает. Пробирается через музей в первой главе Uncharted 2«герой» бросает невинного музейного стража с крыши до своей смерти в океане внизу. Воровский партнер Дрейка делает забавный шутку, а не признает потерю невинной жизни. Смерть покрыта приветливой личностью и зрелищностью.
Реальность часто слишком трудна для этого средства. Тогда снова, Uncharted-х глупость не может быть подходящим пространством для обсуждения. В трех играх — четыре считая Vita’s Золотая Бездна — не отмеченный на карте никогда не рассматривает специальное использование пистолета Дрэйка. Он американец. Видимо, это естественно при рождении.
