Творческие люди действительно видят мир по-иному

Нейросеть Looka создает логотипы

Каждая компания нуждается в хорошем логотипе, который хорошо демонстрирует род деятельности и отлично выглядит на любом фоне. Серьезные организации заказывают логотипы у профессиональных дизайнеров, и стоимость работы может составлять десятки и даже сотни тысяч рублей. Но если вы просто любитель и хотите посмотреть, как может выглядеть логотип вашей вымышленной компании, существует нейросеть Looka. От пользователя требуется всего лишь выбрать род деятельности, указать ключевые слова и указать, каким примерно должен быть конечный результат. После этого сайт предоставляет большой список созданных логотипов.

Мастерица из Амстердама

Ей всего 10 лет, она проживает с родителями в Амстердаме, но искусством татуировки уже владеет в совершенстве. Ноко Нишигаки — дочь талантливого тату-мастера Гаккина Нишигаки. Страсть к татуировкам, видимо, передалась девочке по наследству.

Гаккин рассказывает, что уже в шестилетнем возрасте его дочь умела переносить свои рисунки с бумаги на силикон. Постепенно малышка начала упражняться на кожуре апельсинов и бананов, далее — на искусственной коже, а в 8 лет уже сделала свое первое тату родному отцу. Изображение воробья, домашнего любимца семьи Нишигаки, мужчина считает лучшим из своих многочисленных рисунков на теле.

Ноко умеет в совершенстве изображать на коже насекомых, кошек и птиц. Почти каждый день она продолжает оттачивать свое мастерство татуировщицы, упражняясь в Gakkin, салоне своего отца. Здесь она работает в качестве ученика и ведет собственную запись клиентов.

«Я действительно люблю работы своей дочери, они невероятно милые и трогательные. То, что Ноко сможет добиться успеха в столь нежном возрасте, для меня стало приятным сюрпризом», — делится откровениями Гаккин. Мать девочки, Мегуми, тоже гордится дочерью и всячески поддерживает ее увлечение.

Ноко пока не решила, станет ли татуировка делом всей ее жизни в дальнейшем. Но сейчас талантливой девочке очень нравится экспериментировать с нательными рисунками. Руки юной мастерицы уже украсили самыми настоящими татуировками более чем 20  клиентов. И на этом Ноко, по ее словам, останавливаться не собирается.

Как проверить творческие способности

При проверке творческих способностей психологи часто прибегают к тестам на дивергентное мышление. Например, человеку говорят придумать как можно больше способов использования для самых простых вещей, вроде обычного кирпича. Если человек способен придумать множество вариантов и комбинаций использования обычного кирпича (вплоть до создания из него крышки гроба для куклы Барби), то тест покажет, что у такого человека будет существенно сильнее развито дивергентное мышление, чем у того, кто считает, что кирпичи можно использовать только для решения обычных задач вроде строительства стен и зданий.

Согласно тем же исследованиям, открытость переживаниям или просто открытость новому опыту является тем аспектом нашей личности, который и стимулирует наше творчество. Среди пяти основных черт личности человека (экстраверсии-интроверсии, доброжелательности, добросовестности, нейротизма и открытости опыту) именно открытость способна лучше всех предсказать нашу эффективность в выполнении задач на дивергентное мышление.

Как указывают американские психологи Скотт Барри Кауфман и Кэролин Грегуар в своей книге «Wired to Create», стремление к творчеству у людей «исходит от желания когнитивного исследования своего собственного мира и мира вокруг». Любопытство всестороннего изучения тех или иных вещей может привести к повышению уровня открытости человека видеть окружающий его мир иным по сравнению со среднестатистическими людьми. Или, как говорят другие исследователи этого вопроса, «способности видеть комплекс возможностей, лежащих незамеченными в так называемой устоявшейся «знакомой среде» для других людей».

История Мстёрской иконописи

Это вид традиционной русской живописи с использованием темперной краски. Изображение наносится на папье-маше. Окончательно промысел сформировался к 1930 году. Но этому предшествовала долгая и непростая история, которую можно разделить на три этапа.

Впервые о поселке Мстёра во Владимирской области упоминания встречаются в летописях, датированных 1628 годом. Только ранее населенный пункт именовался Богоявленской слободой. Именно здесь часто обитало семейство Ромодановских, приближенных к царям.

В монастыре, расположенном в слободе, с четырнадцатого века монахи занимались иконописью. К семнадцатому столетию ремесло освоили практически все мужчины поселения.

Второй период истории приходится на середину восемнадцатого века. В Мстёре, Палехе и Холуе сосредоточилось центральное производство ликов святых, которые впоследствии разлетались по всей стране. После Октябрьской революции спрос на продукцию живописцев снизился. В результате мастерам вместо иконописи пришлось искать новое применение своим талантам.

В 1923 году они объединились в артель и занялись росписью предметов домашнего обихода. Бытовые изделия, созданные из дерева, расписывали темперными красками и покрывали лаком.

Третий этап истории миниатюры приходится на 1930 год. В этот период мастера Палеха позаимствовали у подмосковных умельцев технику изготовления изделий из папье-маше. Живописцы Мстера последовали их примеру.

В 1960-1970 гг. искусство находилось на подъеме. Традиции древнерусской росписи стали основной в работе мстёрских мастеров. Промысел продолжает развиваться и в наши дни. Только слегка изменилась тематика. Сейчас для оформления художники используют памятники архитектуры, сюжеты сказок и т.д.

Какие театры располагаются в этих зданиях?

Вопрос 11. В Москве во второй половине XIX — начале ХХ века было несколько мест, где ночами шла карточная игра: Английский, Охотничий, Немецкий и Купеческий клубы. Однажды в Купеческом клубе Михаил Морозов проиграл за ночь миллион рублей. До 1909 года клуб был на одной улице, после переехал на соседнюю. В обоих упомянутых зданиях сегодня располагаются театры.

Выбрать один правильный вариант из предложенных ответов:

• Театр Вахтангова и театр «Эрмитаж» (ул. Арбат, д. 26, и ул. Новый Арбат, д. 11)
• Московский академический Музыкальный театр К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко и Московский государственный театр «Ленком Марка Захарова» (ул. Большая Дмитровка, д. 17, и ул. Малая Дмитровка, д. 6)
• Российский академический молодежный театр и театр имени М.Н. Ермоловой (Театральная пл., д. 2, и Тверская ул., д. 5/6)
• Московский театр на Таганке и Московский театр русской драмы под руководством М. Щепенко (ул. Земляной Вал, д. 76/21, и ул. Земляной Вал, д. 64)

Кулответ поискал информацию в интернете:

По мнению Кулответа правильный вариант: Московский академический Музыкальный театр К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко и Московский государственный театр «Ленком Марка Захарова» (ул. Большая Дмитровка, д. 17, и ул. Малая Дмитровка, д. 6)

Чем аниматор отличается от мультипликатора

Анимация и мультипликация — это разные наименования одного и того же аудиовизуального искусства, основанного на технологии «оживления» изображений. Мультипликация — русскоязычное название анимации, его использовали в СССР. Сейчас в индустрии принято использовать англоязычные термины, «анимация» и «аниматор». Во-первых, они понятны всем, а во-вторых, в них как раз и отражена суть профессии — одушевление («анима» на латыни — «душа»).

‍

Два основных вида современной анимации — рисованная 2D-анимация и компьютерная 3D-анимация. В первом случае оживляется нарисованный художником персонаж, во втором — его компьютерная проекция в 3D. К анимации также относится создание визуальных эффектов (VFX).

‍

Как стать творческой личностью

Может показаться, что у открытых людей имеется больше возможностей, чем у остальных. Но могут ли люди, изначально обладающие не творческими особенностями личности, расширить эти возможности? И так ли это нужно?

Существуют убедительные доказательства того, что личность можно выстроить, слепить как глину и сделать такой, какой хочется. Повышение открытости восприятия наблюдается, например, после специализированных когнитивных тренировок с применением вещества псилоцибина (химическое соединение, присутствующее в некоторых галлюциногенных грибах). Если говорить о менее радикальных примерах, то повышение уровня открытости нередко наблюдается у студентов, обучающихся за границей, что лишь очередной раз подтверждает мнение о том, что путешествия помогают расширить ваше сознание.

Но на самом деле в «открытости сознания» не все так радужно, как может показаться на первый взгляд. Психологи нередко связывают открытость с некоторыми аспектами психических заболеваний, в частности с повышенной склонностью к галлюцинациям. Между способностью видеть больше и возможностью видеть то, чего нет, присутствует очень тонкая грань. В общем, наличие многообразия личностей — это хорошо

Важно помнить: точка зрения одного человека необязательно будет лучше точки зрения другого

Нейросеть Dream тоже рисует по словам

Сервис Dream основан на нейросети Google и анализирует изображения по поисковым запросам. На основе текстового описания на английском он может создать картинку в одном из 11 стилей. Полученное изображение можно скачать на компьютер, а в будущем, судя по еще не доступной кнопке, работы можно будет выставить как NFT объекты.

Примеры работ нейросети Dream

Напоследок хочу упомянуть про еще один очень полезный сервис, основанный на нейронной сети. Зайдя на этот сайт, вы можете удалить фон из любой фотографии, оставив только главный объект. Очень быстро и удобно, если учесть, что для выполнения этой задачи даже не нужно запускать фотошоп.

Звук. Бывает и получше, но и так хорошо

Профиль звучания здесь выстроен довольно специфически – видно, что динамики играют не просто так, а через программный «улучшайзер». Заметно это в любой момент, когда в треке появляется бас. В попытке добавить звуку индивидуальности, создатели колонки выбрали формат активного эквалайзера с упором на выделение низких частот. При этом бас у Капсулы мини сколько-нибудь существенным не назовёшь.

На каждом ударе она на миллисекунды понижает громкость всех остальных частот – и поэтому низкие частоты кажутся более заметными и существенными, чем у других таких девайсов.

Впечатления от всего этого смешанные. С одной стороны, такой подход своего однозначно добивается: да, бас в этой «малышке» действительно заметен. Фокус на него всегда смещается моментально, в реальном времени. Но с другой, это происходит благодаря снижению громкости всех остальных частот.

То есть вокал, инструменты, вообще весь трек на мгновение пропадают, чтобы колонка на долю секунды сделала мягкий «бумс». Сильный же «бумс» она технически сделать не может.

Как по мне, лучше бы так не делали и оставили бы звук равномерным, без таких вот ухищрений.

Если лично вас этот момент не смущает, то в остальном Капсула мини – нормальная маленькая колоночка. Претензий по качеству аудио здесь быть не может, не тот размер. Тем более, что максимальная громкость высокая, и слышать музыку вместе с Марусей вы будете хорошо в любой комнате, даже совсем большой.

Букеты из бумаги

Букет из бумаги, сделанный своими руками послужит прекрасным украшением комнаты и простоит намного дольше, чем живые цветы.

Для работы понадобятся:

1. Цветная бумага
2. Клей-карандаш или ПВА
3. Ножницы
4. Простой карандаш

Перед началом работы выберите бумагу, из которой вы будите делать цветы:

• Из гофрированной бумаги можно сделать красивые, многослойные цветы. Она очень хорошо ложится и красиво смотрится. Широкий цветовой спектр позволит сделать букет как настоящий. Хорошо закручивается, легко подается растяжке и сжатию, что помогает сделать цветы как натуральные. Для создания цветка необходимо вырезать форму лепестков. Для роз, пионов, гибискусов верхнюю часть лепестка немного растянуть и закрутить с помощью стержня или спицы. Для хризантем и гвоздик вырезаются полоски и сверху вниз надрезаются по всей длине полоски. Для придания бутону пышности, верхнюю часть полоски можно закрутить с помощью карандаша или ручки. Соедините все лепестки с помощью клея на деревянной шпажке, обмотанной зеленой бумагой. Сделайте листочки на стебле. Можно в середину цветка завернуть конфеты, и сладкий подарок порадует ваших друзей.
• Из простой двусторонней цветной бумаги можно сделать простые и объемные цветы для букета.

Для простых цветов вырежьте шаблон цветка в виде ромашки и наклейте на него серединку. Прикрепите все на шпажку, обмотанную зеленой бумагой или покрашенную в зеленый цвет.

Для объемных цветов типа роз, лилий и пионов, вырежьте лепестки и соедините их на стебле с помощью клея.

Объемные бутоны можно также сделать в технике оригами.

Панно из пуговиц

Панно – хорошее решение придать индивидуальность комнате. Оно красиво и гармонично впишется в оформление любой стены. Перебрав все остатки пуговиц и определившись с цветовой гаммой можно создать интересную композицию.

Для работы понадобятся:

1. Клей-пистолет или «Момент»
2. Рамка
3. Пуговицы

Этапы работы:

• Выберите или сделайте рамку для панно. Это может быть ткань на пяльцах, рамка для фотографий, холст или ткань, натянутые на специальную рамку, которая может быть любой формы и любого размера.
• Выберите рисунок композиции
• Нанесите рисунок на рамку
• Приклейте пуговицы на рисунок учитывая его цветовую гамму.

Если вы не можете придумать какое панно будет украшать стену, то как вариант можно сделать радугу, закат, восход, водную поверхность. Яркая и позитивная работа обеспечит хорошее настроение и положительные эмоции. Оригинальные поделки в виде панно всегда можно подарить знакомым.

Ключница из картона

Необходимым аксессуаром любой квартиры является ключница. Согласитесь, что очень удобно, придя домой повесить ключи на место и потом спокойно их взять, не бегая по квартире в поисках ключей, особенно когда вы опаздываете.

Необходимые материалы:

1. Картон
2. Крючки
3. Плотные салфетки
4. Ножницы
5. Клей ПВА

Необходимый размер ключницы вырежьте из плотного картона (желательно от коробки) или фанеры:

• Из картона вырезаются прямоугольники, которые будут имитировать кирпичи.
• На верх и низ ключницы приклейте картонки-кирпичи, оставляя пробелы между ними.
• В верхней части расположите красивую картинку, а в центре надпись с именами, цитатами.
• Прикрепите крючки к основе и обклейте всю оставшуюся площадь картонками-кирпичиками.
• Для придания эффекта кладки между кирпичиками положите смятые салфетки, пропитанные клеем ПВА. Плотно прижмете салфетки к основе.
• Покрасьте все изделие акриловой краской под цвет кирпича. После полного высыхания для прочности и долговечности покройте ключницу лаком.

Остановись, мгновение

…Утро… Снующие прохожие, опустив головы, торопятся по своему ежедневному маршруту на работу, в школу, детский сад… И вдруг время остановилось… Всего лишь на короткое мгновение замерла человеческая суета. И наступила тишина…

Только звонкое щебетание птиц, которые крохотными точками снуют в глубоком голубом небе, слышно вокруг. Раннее утреннее солнышко своими тоненькими и длинными лучиками щекочет глазки и щеки малышей, спешащих за своими родителями в детские сады. Нежная зелень весенней листвы тихо перешептывается, как будто желает доброго утра всем проходящим. Сочная трава, среди которой спрятались первые цветы, умывается вместе с ними капельками прозрачной утренней росы. А первоцветы раскрывают свои бутоны, наполняя воздух прекрасным ароматом.

Даже кошки, важно сидящие около домов, щурясь от ласкового солнца, с удовольствием умываются своими пушистыми лапками. Мир пробуждается от путешествия в царство Морфея

Как же это прекрасно и приятно вдыхать свежий, прохладный утренний воздух, наполненный запахом свежеиспеченного хлеба, привезенного в магазин и ароматным кофе, доносящимся из открытых окон квартир. Всего одно мгновение, но сколько удивительно прекрасного оно таит в себе. Главное — не спешить, а стараться увидеть все то, что дает природа.

Сочинение 2

Красота – во многом феномен субъективного восприятия. К примеру, в психологии и даже психиатрии есть тесты, которые позволяют выяснить здоров ли человек на основе восприятия красоты.

Может ли кто-то говорить о стандартах красоты, устанавливать какие-то рамки нормальности? Этот вопрос является дискуссионным, но явным является другое – люди часто вообще не обращают внимание на красоту, то есть, в целом, нечто красивое становится как бы невзрачны. Многие приобрели такую привычку к этому миру, которая не позволяет удивляться и наслаждаться красотой

На самом деле для того чтобы решить подобную проблему, стоит просто посмотреть на красоту природы, которая является одним из наиболее явных и великолепных источников красоты. Да, культура во многом тоже красива, но всегда вторична по отношению к природе, предлагает часто умозрительные конструкции, нечто чрезмерно замысловатое. Природа представляет собой изначальную красоту, понятную каждому, но наполненную неизмеримым количеством смыслов.

К примеру, стоит посмотреть на восходы и закаты, которые есть регулярно. Каждый день они случаются и зачастую мало чем отличаются (хотя, кстати, часто бывают будто уникальными и на самом деле всегда хотя бы немного, но другие) но они наполняют красотой. Ощущение величия, глобальности такого процесса вдохновляет и создает ощущение своеобразного трепета и преклонения.

Такие ощущения красота создает вполне естественным образом и, если посмотреть, к примеру, на рассвет, который возникает каждый день, но при этом не утрачивает прежней красоты, а всегда обладает этим качеством, создается отношение почтения к красоте. Красота повсюду и красота взывает к вечности, создает ощущение почтения. Красота доступна практически каждому человеку для созерцания, усвоения.

Даже слепой может слушать музыку или прикасаться к чему-то красивому, даже глупец может понять красивый ритм заумных стихов. Дело заключается в том чтобы видеть красоту чаще, чем не красоту. Многое из нашей повседневности практически во всех смыслах некрасиво и если мы наполняем этим ум, то приобщаемся к этому и удаляемся от красоты, то есть от вечности, а следует людям быть ближе красоте и вечности, которые вокруг нас повсюду.

Пейзаж

В мстерских изделиях природа по-прежнему играет особую роль при составлении композиции. Это даже не пейзаж, а настоящий поэтический образ, словно отмеченный живописцем издалека. Будто он рассматривал картинку с большого расстояния, детали нечеткие.

Мстерская миниатюра характеризуется особой культурой цвета. Живопись отличается ярким и насыщенным колоритом, пейзажами, сочетающим огромное количество оттенков.

Последний занимает главную роль в картинке, одновременно служит фоном для основных действий. Пейзаж делится на три части, что лишает его глубины, а передает декоративное пространство в условных тонах.

Для мстерских работ характерна образная выразительность, которая проявляется в необычном понимании картинки, существенно отличающихся от изображений природы в других работах. Умельцы Мстёры живут вольготно, поэтому и пейзаж их уникален. Он населен существами, которые придумал художник. Сказочные обитатели, волшебная природа – в повседневной жизни вы этого не увидите, а вот на миниатюрах, пожалуйста.

Музей «Страна мини»

В Минске есть музей архитектурных миниатюр «Страна мини». Здесь можно увидеть воочию или в виртуальной реальности самые разные достопримечательности нашей страны.

Беларусь в миниатюре выглядит еще краше и значительнее – вот в чем открытие!

Конечно же, любоваться миниатюрами лучше всего со знанием дела, то есть быть подкованным в национальной истории. Для этого можно использовать мобильное приложение «Страна мини».

Знали ли вы, например, что Успенскую церковь в Сарье построил в 19 веке шляхтич Игнатий Лопатинский в честь своей умершей жены Марии? Из-за строительства храма в «викторианском» стиле Лопатинский чуть было не угодил в сибирскую ссылку, поскольку не согласовал с властями свой проект.

Или вот еще интересный факт. Каменецкая башня была красно-кирпичного цвета с момента своей постройки в 13 веке и до 1950-х годов, когда ее вдруг взяли и побелили. Позже башне вернули ее изначальный цвет. Но название «Белая вежа» прижилось, и оно до сих пор вводит некоторых туристов в заблуждение.

Музей архитектурных миниатюр «Страна мини» находится на проспекте Независимости, 25. Входные билеты стоят Br13–19 (с фотосъемкой и аудиогидом), а услуги экскурсовода – Br20 или Br26 в зависимости от продолжительности экскурсии.

В музее есть большая сувенирная лавка, несколько интересных фотозон и место для комфортного отдыха. Говорят, если произнести кодовое слово «Релакс», можно получить подарок от музея.

Чем занимается аниматор

Аниматор — это художник-артист, который с помощью определённых приёмов и технологий создаёт иллюзию движения персонажа мультфильма или компьютерной игры. Персонажи при этом двигаются, разговаривают, испытывают и проявляют разные чувства. Всё это аниматор должен изобразить, пользуясь разными профессиональными приёмами. Чем более живым и ярким получатся персонаж — тем выше качество работы аниматора.

‍

Мультфильмы, анимационные сериалы, компьютерные игры не создаются в одиночку, над ними всегда работает команда. На большой студии аниматор — часть производственной цепочки. Можно сказать, что он — инструмент, которым режиссёр воплощает свой замысел. Сначала создаётся сценарий и образы персонажей, а потом аниматор воплощает и оживляет их.

‍

Аниматор может работать и самостоятельно, то есть быть сам себе режиссёром. Так создаются авторские мультфильмы. В России ежегодно проходят фестивали авторских анимационных фильмов, например, «Суздаль» или «Крок», где создатели демонстрируют свои работы, обмениваются опытом, получают призы и награды.

‍

С одной стороны, аниматор — достаточно творческая профессия. В рамках определённого режиссёрского задания можно самостоятельно работать над характером, внешностью, манерами персонажа, воплощать собственные идеи.

‍

С другой стороны, в индустрии аниматору приходится работать в заданных рамках, выполнять режиссёрскую задачу. Если хочется больше свободы, можно заниматься собственными проектами, работать в авторском кино, но там меньше возможностей для заработка.

‍

Какие навыки нужны аниматору

Для поступления в официальное учебное заведение понадобятся навыки рисования и раскадровки. Их можно получить в художественных школах, на специальных курсах, детских студиях анимации или занимаясь с преподавателем индивидуально.

‍

Для обучения 3D-анимации в дистанционной школе навык рисования желателен, но не обязателен. Объёмной компьютерной анимации можно научиться полностью «с нуля». А вот если есть желание освоить рисованную 2D-анимацию, начальные навыки рисования понадобятся. Особенно приветствуется в анимации умение рисовать скетчи — быстрые наброски.

‍

Аниматор — не художник. Как говорил мой ментор, известный российский аниматор Александр Дорогов, который работал на студии Disney, а сейчас обучает студентов в России, «хороший рисунок не спасет анимацию, её спасет хороший тайминг». Для аниматора более важна не тщательная прорисовка, а умение видеть изображение в динамике.

‍

Нейросеть от «Сбера» рисует по словам

Первая версия нейросети DALL-E была представлена в начале 2021 года. К концу года российские разработчики из SberDevices, Sber AI и SberCloud создали на ее основе нейронку ruDALL-E, которая так же создает уникальные изображения но, в отличие от оригинала, поддерживает русский язык. По словам разработчиков, созданные по текстовому описанию картинки можно использовать в качестве иллюстраций для статей и даже в рекламных целях. Конечно, качество созданных оставляет желать лучшего, но на данный момент эта одна из самых лучших нейросетей, доступных для использования.

Результат работы нейросети ruDALL по запросу «Робот на велосипеде»

Мир глазами художника

даже сделала целый обучающий бесплатный курс о том, как научиться видеть мир глазами художника.
Художник видит мир линиями и пятнами – цветными или черно-белыми, но темными и светлыми.
Вы не замечали, почему мы понимаем, глядя на предметы, какой они формы?
Из-за освещенности, светотени.

Т.е. из-за разных по тональности пятен.
Обыкновенный человек видит на улице деревья, дома, дорогу.
Художник видит разные линии, и пятна разной тональности – какие-то темнее, какие-то светлее. Именно, линии и пятна рисует художник .

А зрители воспринимают вместо этих пятен и линий – тот пейзаж или тот сюжет, которым хотел поделиться художник.
И, что интересно, один и тот же пейзаж разные художники тоже видят по- разному и по- разному рисуют:-)
Даже один и тот же художник , находясь в разном душевном и эмоциональном состоянии, напишет один и тот же пейзаж по- разному

Вот какая волшебная и необычная эта деятельность – рисование.
Широкое поле изучения для психологов

А еще важно видеть как предметы взаимодействуют друг с другом ( в плане цветоотражения и цветовосприятия).

Если ваше хобби, как и мое — рисование, думаю, Вам интересна была эта моя статья!

Ещё читать по этой теме:

• Картина-необычный по…
• Учимся рисовать масл…
• Как рисовать дома ча…
• Рисуем сирень пастел…
• Как и у кого научить…
• Основные цвета в жив…
• Моё любимое хобби- р…

Цветочный горшок из бумажных пакетов

Вам понадобятся:

1. Бумажные пакеты
2. Деревянные шпажки
3. Пластиковый сосуд
4. Клей-пистолет или «Момент»
5. Ножницы.

Этапы работы:

• Делаем заготовки для сборки изделия. Для изготовления горшка нарежьте бумажные пакеты на полоски шириной 7 см. и длиной 30 см. – 8 штук.
• Обмотайте полученными полосками деревянные шпажки закрепив концы клеем.
• Обклейте пластиковую тару такими же пакетами
• Приклейте обернутые бумагой шпажки ко дну горшка, равномерно распределяя их по диаметру.
• Согните их к стенкам горшка
• Вырежьте из пакетов полоски шириной 7 см. и длиной 45 см.
• Скатайте полоски в трубочки
• Оплетите полученными трубочками горшок по технологии плетения корзины.

Можно сделать два отверстия в верхней части горшка и, продев веревку, использовать его как кашпо. Такими прикольными поделками можно красиво оформить территорию дачного участка.

Как я стал аниматором

В детстве я посмотрел передачу «Спокойной ночи, малыши!». В программу позвали аниматора, и он изобразил в блокноте, как создаётся рисованный персонаж. С тех пор я мечтал только об одном — стать персонажным аниматором. В то время, 20 лет назад, возможностей сразу выучиться на аниматора было меньше. Я поступил в Палехское художественное училище и получил специальность «художник лаковой миниатюры», а потом приехал в Москву и устроился работать на анимационную студию «Солнечный дом». Они тогда как раз делали мультфильм «Князь Владимир». Там, на студии, я работал и одновременно учился у профессиональных аниматоров.

‍

Несколько лет я переходил из студии в студию, попробовал себя в разных видах анимации, освоил разные техники, работал и на фонах, и в композитинге, но больше всего мне нравилась персонажная анимация. Постепенно из простого аниматора я вырос до главного аниматора, работал супервайзер-аниматором на анимационном сериале «Сказочный патруль».

‍

Во время работы я видел, что аниматоров на проектах не хватает, мне нужны были коллеги-профессионалы. Я решил сам их обучать: открыл онлайн-школу анимации и создал тематическое сообщество в социальной сети. Сейчас, спустя 5 лет, в нашей школе учатся 300-400 студентов в месяц, наши выпускники работают на студиях анимации в России и за рубежом. Мы учим анимации, режиссуре, сценарному мастерству, проводим ежегодный «Слёт аниматоров», куда приезжают иностранные спикеры, представители студий, аниматоры и все, кому интересна эта профессия.

‍

Я руководитель проекта, занимаюсь его развитием и продвижением, поэтому времени на преподавание или создание анимации практически не остаётся. Однако я планирую развиваться дальше в индустрии. Например, есть идея создать компьютерную игру, но не хватает знаний, так что я собираюсь пойти на курсы и выучиться на геймдизайнера.

‍

Шкатулка из пластиковой канвы

Любительницы рукоделия могут порадовать себя и своих близких изготовлением шкатулки из пластиковой канвы:

• Для этого в магазине для рукоделия необходимо купить пластиковую канву нужной вам перфорации.
• Выбрать размер шкатулки и вырезать для нее детали. Не забудьте, что крышка должна быть чуть меньшего размера чем дно.
• Для прочности конструкции вырезать еще один комплект деталей, но на 0,5 см. больше предыдущего.
• Соединить аналогичные детали между собой нитками, шнурами или тесьмой используя узор или композицию.
• Собрать всю шкатулку из полученных деталей.
• Оформить украшениями: вышивкой, бисером, пайетками.

Такая шкатулка не только украсит ваше помещение, но и прослужит долгие годы. Пластиковая текстура позволит удобно ухаживать за ней.

Что в итоге. Деньги отрабатывает, а Марусе надо расти

За год активного развития направления, Mail.ru прокачали своего ассистента до приличного уровня, достойного похвалы. Но технические вопросы к самой колонке у меня остаются, и только время (вместе с апдейтами) расставит все на свои места.

За 5490 рублей, которые компания просит за Капсулу мини, вы получаете хорошего домашнего ассистента, развлечение для компании и детей, музыкальную колонку, стриминг-плеер Spotify и Музыки ВКонтакте для внешней акустики и просто приличный на вид аксессуар, за который совсем не стыдно. А ещё, да, она улыбается.

Из всех небольших умных колонок на российском рынке, Капсула мини мне кажется однозначно самой стильной. Я ей пользуюсь каждый день дома. А когда не пользуюсь, она хотя бы время показывает. Так что польза есть всегда, да и взор банально радуется.

Если бы в неё можно было ещё и Apple Music добавить… но, конечно, это несбыточная мечта. Буду просто чесать её периодически, надеясь, что это однажды призовёт новую прошивку с лучшим распознаванием речи.

iPhones.ru

Если пощекотать Капсулу мини, она вам будет строить глазки. И это, конечно, очень мило. На самом деле, новую Капсулу мини от Mail.ru хочется похвалить за многое. Это и отличный, действительно современный и стильный дизайн. И наличие дисплея, что для колоночек такого размера – огромная редкость даже в мировом масштабе. И звук нормальный, с поправкой на…

Рассказать